Ako si vybrať akvarely pre dieťa?

Kreslenie sa u nás už mnoho desaťročí považuje nielen za obľúbenú zábavu pre deti, ale aj za povinné cvičenie, ktoré prispieva k všestrannému rozvoju dieťaťa. Maľovanie farbami je súčasťou vzdelávacieho programu, ak nie materských škôl, tak aj akýchkoľvek stredných škôl a špecializovaných umeleckých vzdelávacích inštitúcií.

Takúto kreativitu však nemožno nazvať výlučne výsadou dieťaťa, pretože akvarely používajú už mnoho storočí skutoční umelci na vytváranie svetoznámych majstrovských diel, aby dieťa mohlo rozvíjať svoje schopnosti aj v dospelosti.

Čo to je?

Zloženie akvarelov vlastne nie je niečo úplne stabilné, pretože tento typ farieb existuje už pekných pár tisícročí a je známy v rôznych regiónoch sveta, v ktorých každej použili prísady, ktoré boli po ruke. Je možné, že sa akvarely z rôznych období a kútov sveta môžu radikálne odlišovať vo svojich zložkách, všeobecne však názov pochádza z latinského slova „aqua“, teda „voda“ - bola to práve ona, ktorá pôsobila ako základ pre všetky známe kompozície.

Farby sa tiež líšili, pretože ak dnes môžu hrať úlohu aj syntetické látky, predtým sa používali hlavne prášky rastlinného pôvodu. Pre celkovú celistvosť boli do zmesi pridané aj rôzne druhy prírodného lepidla, ktoré umožnili látke zachovať pomerne hustú konzistenciu.

Čím akvarelová zmes musí zostať poddajná a po pridaní vody ľahko nasiaknutá, preto je povinné aj pridanie zmäkčovadiel. Najčastejšie sa jedná o invertovaný cukor, rovnako ako glycerín, ktorého funkciou je tiež zadržiavať aspoň malé množstvo vody, aby sa akvarel pri dlhých prestávkach medzi použitiami nezmenil na skutočný kameň.

Zloženie akvarelu by bolo bez hovädzej žlče neúplné - prispieva k rovnomernému rozmazaniu farbiva na povrchu papiera, pretože nemá vlastnosť valcovania do kvapôčok. Do moderných receptov na akvarel sa pridáva aj fenol alebo iné podobné antiseptiká, ktoré zabraňujú kontaminácii zložiek prírodného pôvodu plesňami a inými ničivými mikroorganizmami.

Klasické zloženie úplne neobsahuje žiadne škodlivé zložky a je úplne zložené z prírodného produktu, ktorý prispieva k používaniu akvarelov deťmi.

Zároveň v modernom svete výrobcovia často používajú rôzne syntetické analógy, a preto môžu byť niektoré druhy farieb stále škodlivé. V prvom rade stojí za to venovať pozornosť tým farbám, na ktorých je priamo naznačené, že sú určené pre deti.

Spravidla sú o niečo horšie v porovnaní s profesionálnymi zmesami, ale ich zloženie je vybrané tak, aby bolo úplne bezpečné, a čo je najdôležitejšie, vhodné na každodenné použitie.

Najširšie rozloženie akvarelov je spôsobené nielen prirodzenosťou jeho zloženia, ale aj rozmanitosťou maliarskych techník s ním, z ktorých každá prináša jedinečný výsledok - aj napriek tomu, že plátna sú takmer stopercentne obmedzené papierom.

Napríklad v Anglicku bolo zvykom maľovať na papier, ktorý bol dosť navlhčený vodou, zatiaľ čo v Taliansku sa naopak používalo úplne suché plátno. Dnes mnoho umelcov úspešne kombinuje anglické a talianske techniky, aby dosiahli ohromujúci prechod z jednej farby na druhú.

Rozdiel medzi technikami spočíva aj v tom, koľko vrstiev akvarelovej farby je na papier umiestnených. Napríklad technika A la Prima neznamená žiadne následné korekcie výkresu - farby sa na mokrý papier nanášajú čo najrýchlejšie, kým podklad nevyschne, z toho majstrovské dielo nevyplýva žiadne následné zmeny. Vďaka tomu špeciálna farebnosť, mimoriadne jemná hra svetla a tieňov, ale kvôli tomu musí byť majster schopný kresliť veľmi rýchlo a presne.

Existuje však aj viacvrstvová technika maľby akvarelom, pri ktorej sú horné ťahy navrstvené na už vysušené spodné a odtieň sa nemusí nutne zhodovať, horný ťah však musí byť nevyhnutne tmavší.

Rôznorodosť techník maľovania akvarelom tým nekončí, ale už zo všeobecného popisu je zrejmé, že tento typ farieb poskytuje veľký priestor pre experimenty a viacúrovňový vývoj.

História

Akvarely môžeme pokojne považovať za jeden z najstarších vynálezov ľudstva, ktoré prežili dodnes, teda aspoň v tvorivosti, takže pre istotu. Je to v skutočnosti rovnaký vek ako papier, ktorý sa rozšíril po vynáleze v 2. storočí v Číne. V tých časoch sa aktívne používal v tradičnej čínskej maľbe spolu s atramentom, odlišoval sa však od neho zložením a ponúkol väčšiu paletu farieb, vďaka čomu si rýchlo získal obľubu.

Mimochodom, v Európe sa tiež používali niektoré podobné zmesi, ale spočiatku sa používali výlučne na kaligrafiu a neskôr, napodiv, na kozmetické účely.

Ak hovoríme o akvareloch na maľovanie v modernom ponímaní, potom sa prvýkrát začal používať v Európe so začiatkom hromadnej distribúcie papiera v tejto časti sveta.

V stredoveku sa tento čínsky vynález dostal cez španielske a talianske prístavy do starého sveta a začal čoraz viac nahrádzať atrament. Súčasne už maľba všeobecne existovala, ale vtedajší európski umelci boli oveľa aktívnejší v používaní oleja, ktorý sa lepšie hodil na plátna a maľovanie na stenu.

Približne na konci stredoveku prestal byť papier úplne bezprecedentnou vzácnosťou, a tým sa pre akvarely objavili nové možnosti.

Prvým veľkým umelcom, ktorý vo svojich dielach široko používal akvarel, bol Nemecký maliar a grafik Albrecht Durer. Jeho dielo s názvom Zajac pochádzajúce z roku 1502 je dodnes považované za jeden z prvých príkladov použitia akvarelov v európskej maľbe. Najzaujímavejšie je, že napriek všetkému sa maľba vodovými farbami veľmi dlho považovala za akési mazanice, nehodné pozornosti a dokonca aj vo vedeckých prácach prvej polovice 19. storočia venovaných výtvarnému umeniu sa akvarely spomínajú iba okrajovo.

Mimoriadne dôležitú úlohu v popularizácii akvarelov mala ľahkosť použitia tohto typu farby, vďaka ktorej ju aktívne používali už v 18. storočí nie umelci, ale cestovatelia a vedci na ilustráciu toho, čo videli na svojich cestách, velebili krajinu a predvádzali nové či neobvyklé zvieratá.

Čoskoro sa akvarelové farby začali široko používať pre portrétnu maľbu, ktorej popularita rýchlo rástla, a hoci ju nový vynález, fotografia, začala o niekoľko desaťročí zatieňovať, popularita akvarelov sa začala.

Ako prví ocenili výhody vodových farieb v Anglicku, kde si akvarel získal popularitu na začiatku devätnásteho storočia; tu ním trochu rozšírili arzenál kresliacich techník.

V priebehu 19. storočia sa postoj k maľbe akvarelom niekoľkokrát zmenil, pretože niektoré nové odtiene vyvinuté nadšencami sa ukázali ako krátkodobé, ale všeobecne sa toto storočie stalo zlomovým bodom a akvarel sa nakoniec ocitol medzi ostatnými druhmi „vážnej“ maľby, ktorú propagoval, najmä a takých géniov ako Paul Cezanne.

Tradícia maľby akvarelom prišla do Ruska z Anglicka cez Petrohrad a rýchlo si získala vážnu popularitu.

Existuje množstvo renomovaných umelcov 19. storočia, ktorí vzdali hold ich práci s vodovými farbami. Medzi nimi sú Karl Bryullov a Iľja Repin a Michail Vrubel a Valentin Serov, ba dokonca aj Maximilián Vološin, ktorý osobne kreslil ilustrácie svojich básnických diel.

V minulom storočí sa u nás konečne akvarel rozšíril a stal sa spôsobom realizácie inšpirácie nielen pre dospelých, ale aj pre deti.

Dnes o tom nikto nepochybuje akvarel je vážny umelecký nástroj, aj keď najjednoduchšie detské súpravy môžu poskytnúť iba povrchnú predstavu o jej schopnostiach. Výučba detí maľovať akvarelom však môže v budúcnosti priniesť úžasné výsledky a je možné, že 23. november - Medzinárodný deň akvarelov - sa pre nich niekedy stane profesionálnym sviatkom.

Vlastnosti

Docela sklamaním a zároveň charakteristickým pre modernú dobu je, že veľa výrobkov nie je v skutočnosti to, čomu sa hovorí. Toto tvrdenie platí aj pre mnoho druhov moderných akvarelov, najmä pokiaľ ide o tie jeho poddruhy, ktoré sa inzerujú ako deti.

Zloženie takejto zmesi je optimalizované z hľadiska bezpečnosti, a preto sa trochu strácajú základné vlastnosti, ktoré by skutočný klasický akvarel mal mať. Týmto však môžete dieťa zaujať, ale pre dieťa, ktoré už dosiahlo určitú úroveň zručností, budú potrebné vlastnosti skutočného akvarelu.

Je to veľmi dôležité pre profesionálov súlad s referenčnými farbami. Slávny vtip hovorí, že priemerný človek dokáže rozlíšiť iba 16 farieb, profesionálni umelci však rozlišujú desiatky odtieňov podľa očí a na to, aby ich bolo možné presne namiešať, aby sa získali tie chýbajúce, potrebujú odtieň, ktorý úplne zodpovedá jeho názvu.

Ak profesionál stále dokáže rozpoznať podvod a nájsť spôsob, ako napraviť situáciu, potom sa začiatočník v tomto prípade na začiatku poučí z nesprávnych príkladov, ktoré pravdepodobne neprispejú k dosiahnutiu vysokej úrovne zručností.

Zvažuje sa dôležitá požiadavka na akvarel obzvlášť dôkladné mletie suchých častíc pigmentu. Vďaka tomu vyzerá farba nanášaná v tenkej vrstve priesvitne, čo je vo všeobecnosti charakteristickým javom pre akvarelovú maľbu, v skutočnosti práve to odlišuje akvarel od iných druhov farieb.

Jednotnosť uplatňovania Je to veľmi dôležité pre farby každého typu: je neprijateľné, aby sa akvarely zhromažďovali v kvapôčkach alebo zanechávali hrudky na papieri, čo je často prípad rôznych lacných detských medových súprav.

V klasickom recepte je za takúto charakteristiku zmesi zodpovedná hovädzia žlč, avšak v mnohých rozpočtových verziách našej doby táto zložka nie je prítomná, čo majiteľa úplne zbavuje možnosti písať skutočné majstrovské diela.

Svetlostálosť - ešte jeden zásadný bod pre akvarel. Práve kvôli tomu, že sa ukázalo, že veľa nových odtieňov, ktoré vymysleli anglickí akvarelisti 19. storočia, ľahko vyblednú na slnku, bola budúcnosť akvarelu takmer ohrozená: významná časť spoločnosti sa v tom čase začala prikláňať k názoru, že akvarely sú príliš krátke. považovať ich za kompletný nástroj na tvorbu obrazov.

Našťastie sa tento problém časom podarilo prekonať, ale aj dnes niektorí bezohľadní výrobcovia vyrábajú hmotu, ktorej pigmenty veľmi rýchlo strácajú pôvodný jas.

Nakoniec zloženie zmesi musí byť starostlivo vyvážený, aby sa aj po výraznom vyschnutí mohol akvarel ľahko znovu rozpustiť vo vode bez vytvrdnutia do kamenného stavu. Sušením by mal vzniknúť neporušený tvrdý film, ktorý by nemal byť popraskaný.

Druhy

Moderný priemysel je pripravený predstaviť akýkoľvek, aj najjednoduchší produkt v rôznych odrodách, z ktorých každá je navrhnutá pre určité vysoko špecializované potreby a akvarely nie sú výnimkou.

Klasický umelecký akvarel

Tento akvarel bol vyrobený výhradne vo forme tvrdých dlaždíc, v tejto podobe ho nájdete dnes. Je potrebné poznamenať, že pre vážne maľovanie sa používajú iba tie najlepšie odrody takýchto akvarelov, zatiaľ čo typickou oblasťou jeho dnešného použitia sú plagáty a napodiv kresby. Značná časť takýchto výrobkov je určená pre detskú tvorivosť, sada pre deti môže obsahovať 12, 24 alebo 36 brikiet, ktorých hlavnou požiadavkou nie je byť príliš mäkká alebo krehká, pre ktorú je potrebné nájsť správny pomer cukru a arabskej gumy.

Ako spojivo sa často používa med a výsledkom je medový akvarel známy každému od detstva, ktorý má charakteristickú sladkú chuť.

Ako alternatíva spojiva sa používa zemiaková melasa alebo zvieracie lepidlo. Veľké množstvo týchto látok môže zmesi dať netypický stav - schopnosť miesiť v rukách dostatočnú vlhkosť.

Farby v kyvetách

Ďalšou bežnou možnosťou pre deti je farba v zákopoch. Pre väčšinu neinformovaných ľudí sa tento koncept zdá byť zvláštny, ale v skutočnosti to znamená, že všetky farby sú umiestnené v malých priehlbinách jednej spoločnej škatule.

V takýchto kyvetách je prirodzene len veľmi málo akvarelov, takže profesionálny rozsah takýchto sád je obmedzený iba na tvorbu malých skíc, zatiaľ čo pre skutočnú veľkoplošnú maľbu toto množstvo farby nestačí. Priemerný akvarel tu mäkšie ako dlaždice, stále si však zachováva pevný stav.

Polotuhé farby v tubách

Mnoho súčasných umelcov používa v tubách polotuhé farby - hmota každej farby je uzavretá vo vlastnej tubičke s viečkom, aby sa tiene nezmiešali a nezašpinili. To znamená, že práca s týmto typom akvarelu si doslova vyžaduje paletu.

Hmota v skúmavkách je veľmi mäkká a ľahko sa zriedi vodou, ale líši sa nestabilnou rovnomernosťou aplikácie pigmentu, čo nie je pri viacvrstvových maliarskych technikách veľmi nápadné, si však vyžaduje zvýšenú úroveň zručnosti pri maľovaní na mokrý papier v jednej vrstve.

Všeobecne sa tento typ akvarelu používa na vytváranie obrazov veľkej veľkosti v klasickom štýle. Je potrebné poznamenať, že väčšina lacných odrôd je znalcami kritizovaná za to, že pri dlhodobom skladovaní je pigment oddelený od spojiva, v dôsledku čoho sa farba stáva nepoužiteľnou.

Tekutý akvarel

Pomerne vzácnou a nekonvenčnou, ale stále žiadanou možnosťou je tekutý akvarel, ktorý sa vyrába v malých nádobách a je navrhnutý na ďalšie riedenie vodou a na ďalšie použitie, keď sa predáva.

Tento akvarel sa vyznačuje širokou škálou veľmi jasných odtieňov, dokonca sa vyrába aj fluorescentná.

Mnoho výrobcov pre jednoduchšie dávkovanie vybavuje nádoby na farby dávkovacími kvapkadlami. Pomerne často sa na prácu s airbrushom používa tekutý akvarel, existujú však umelci, ktorí ho používajú na klasické maľovanie štetcom. Je potrebné poznamenať, že tento typ je obzvlášť citlivý na prítomnosť akýchkoľvek cudzích látok vo vode, preto pri riedení je potrebné používať prísne čistenú vodu.

Akvarelové ceruzky a pastelky

Je nemožné si nevšimnúť moderný vynález, ktorý umožňuje kombinovať kresbu a maľbu na jednom plátne, prakticky bez zmeny techniky - to sú špeciálne akvarelové ceruzky a pastelky. Princíp je úplne v súlade s ceruzkami a pastelkami, to znamená kreslia týmto nástrojom bez cudzích zariadení, ako je štetec, len ho držia v ruke.

Zároveň je podľa chemického zloženia farebnou časťou ceruzky alebo pastelky akvarelová farba, a hoci aj na obyčajnej kresbe zanechávajú stopu na papieri, pri pokuse o rozmazanie vodou sa namiesto bežnej kresby celkom nečakane získa plnohodnotný náčrt akvarelovej maľby.

Je potrebné poznamenať, že v priemere je kreslenie takýmito ceruzkami o niečo jednoduchšie ako štetcom, ale to už samozrejme nie je celkom klasika a výsledok nebude fungovať príliš klasicky.

Akvarelové ceruzky majú široký výber farieb a odtieňov a rovnako ako bežné ceruzky sa môžu líšiť tvrdosťou, ale takmer nikdy nie sú na nich vyznačené, takže si ich budete musieť zvoliť pokusom a omylom. Pre deti je asi lepšie zvoliť jemnejšie typy.pretože oveľa ľahšie zanechajú stopu na papieri.

Vzhľadovo sú akvarelové ceruzky na nerozoznanie od bežných ceruziek, ale výrobcovia zvyčajne stále nechávajú majiteľa možnosť identifikovať kuriozitu bez špeciálnych experimentov - za týmto účelom nakreslia malú kvapku na ceruzku, štetec alebo priamo napíšu slovo „akvarel“.

Na základe perleťových pigmentov

Akvarely na báze perleťových pigmentov zostávajú zatiaľ veľmi zriedkavým javom, a to aj napriek tomu, že ako základ pre ne môže slúžiť nielen papier, ale aj mnoho ďalších materiálov vrátane dreva, textílií či dokonca sadry!

Tento druh farieb by sa však mal pripisovať skôr dekoratívnym ako malebným, pretože pri sušení tiene veľmi blednú a pôvodný jas je nahradený vylepšeným leskom charakteristickým pre perleť.

Značky

Každý rešpektujúci umelec má jasnú predstavu o tom, čo potrebuje, aby mohol stelesniť svoje vlastné kreatívne nápady, a určite vie, podľa akých pravidiel si má zvoliť svoje vlastné farby. V prípade nákupu akvarelov pre deti je všetko oveľa komplikovanejšie: rodičia zriedka vedia veľa o takýchto výrobkoch, pretože riadia sa buď nápisom „detský akvarel“, alebo si vyberajú aspoň relatívne známe značky.

Čo sa týka účelu pre deti, tu sú odborníci väčšinou skeptickí: podľa nich sa taký produkt nedá vôbec nazvať akvarelom a v žiadnom prípade nie je vhodný pre aspoň relatívne kvalitné vzdelávanie.

Čo sa týka orientácie na značku, má to zmysel, ale preto musíte niečomu rozumieť v sortimente populárnych výrobcov.

Najmä mená ako napr „Gamma“, „Ray“ alebo „Lighthouse“ veľa ľudí to počuje, a dokonca aj odborníci sa zhodujú, že taký akvarel je dobrý na to, aby sa človek naučil kresliť. Rovnaká spoločnosť „Gamma“ zároveň umiestňuje svoje výrobky na profesionálne úroveň. Ale kategória spotrebiteľov, na ktorú sa tieto výrobky údajne zameriavajú, s tým rozhodne nesúhlasí.

Ak teda pre prvé kroky vezmeme domáce akvarely, mali by sa uprednostniť vyššie uvedené značky.

Ak dieťa už dosiahlo určitú úroveň, na ktorej je zrejmá potreba vážnejších finančných prostriedkov, stojí za to venovať pozornosť výrobkom značky „Nevskaya palitra“... Tento výrobca je u nás známy už niekoľko desaťročí a je citovaný profesionálmi všetkých úrovní. Najmä v čase, keď nebol k dispozícii dovážaný tovar, bola to práve „Nevská palitra“, ktorá bola obľúbeným akvarelom sovietskych akvaristov. Farby tejto značky sa predávajú v sadách aj jednotlivo - v samostatných kyvetách, čo vám umožňuje optimálne usporiadať použitie každého odtieňa.

Sady volajú „Sonet“ a „Biele noci“ sa považujú za rovnako vhodné ako pre profesionálne hodiny maľovania, tak aj pre detskú tvorivosť, ale „Ladoga“ je už o úroveň vyššie, pretože je určený pre skutočných umelcov, ako aj pre tých, ktorí sa ním vážne chcú stať.

Ak hovoríme o zahraničných konkurentoch, potom sú dnes ich výrobky, našťastie, na domácom trhu prezentované v dostatočnom objeme a holandská spoločnosť sa vyznamenala najmä obľúbenosťou a šírkou sortimentu Kráľovské talenty, ktorého história siaha viac ako sto rokov dozadu. Medzi výrobkami tejto značky stojí za to vyzdvihnúť tri známe značky - Van Gogh v kyvetách a tubách, Rembrandt (pod touto značkou sa vyrábajú nielen akvarely, ale aj iné druhy farieb), ako aj tekuté akvarely Ecoline.

V Nemecku tiež výrobcovia farieb nie sú proti tomu, aby prevzali slávu veľkých umelcov, a ak Holanďania aspoň používali mená holandských maliarov, potom Nemci pomenovali svoju značku. Da Vinci. Táto spoločnosť opäť nevyrába iba akvarely, ale jej jasnou výhodou je, že svoje výrobky okamžite rozdelí podľa možného účelu a vyrába samostatné farby pre začiatočníkov aj pre majstrov.
Z nemeckých výrobkov sú tiež často chválené Akademie Aquarell od Schminckeho, ale u nás ich nepoužívajú iba deti, ale ani drvivá väčšina profesionálov, pretože ide o prémiové farby v cene od 130 dolárov za kyvetu.

Francúzska maľba je známa po celom svete, a hoci sú miestni tvorcovia majstrovských diel známejší pre olejomaľbu, v tejto krajine stále existuje značka, ktorá vyrába vysoko kvalitné farby na vodnej báze. Miestny gigant Sennelier preslávené dvoma akvarelovými súpravami, z ktorých jedna od spoločnosti Sennelier Artists obsahuje 98 odtieňov naraz a ťažko ju možno predstaviť dieťaťu.
Ale ten druhý, Raphaeluž nie je žiadnym snom, zatiaľ čo kvalita je stále veľmi vysoká.

Aj keď prvý impulz pre rozsiahlu popularizáciu akvarelu dostal v Anglicku, anglickou vlajkovou loďou v tomto priemysle je Winsor & Newton - je u nás oveľa menej známa. Zároveň jeho tradície nemôžu zaujať - profesionálny chemik a zarytý umelec, ktorého mená sa stali menom spoločnosti, spojili svoje úsilie o výrobu najlepších farieb pred takmer dvoma storočiami!

Dnes táto spoločnosť ponúka svoje produkty rozdelené do dvoch hlavných tried: cotman - na riešenie pomerne skromných úloh a umelec - na písanie majstrovských diel na najvyššej úrovni.

Farby a textúra

Aj farby a textúra zmesi hrajú dôležitú úlohu pri starostlivom výbere akvarelov. Pre každého začiatočníka sa tento koncept bude javiť jednoduchý - čím viac farieb, tým lepšie a textúra nie je taká dôležitá, ale v skutočnosti je všetko oveľa komplikovanejšie.

Najmä prítomnosť veľkého množstva farieb v súprave sa javí ako plus, ale v praxi niekedy nie sú tieto farby veľmi kvalitné.

Malo by sa chápať, že výrobcovia zvyčajne aktívne používajú fyzikálnu definíciu, podľa ktorej sú všetky farby a odtiene na zemi výsledkom zmiešania zelenej, červenej a modrej v určitých pomeroch. V skutočnosti väčšina spoločností používa iba pigmenty týchto troch farieb, a všetko ostatné, čo je v sade – už to nie je čistý tón, ale výsledok miešania.

Samotní profesionálni umelci v zásade často vyberú požadovaný odtieň presne zmiešaním tých dostupných, a už vôbec nie zúfalým hľadaním vo všetkých obchodoch, zostáva však otvorená otázka kvality použitých pigmentov a stupňa ich zmiešania.

V prípade použitia prísad nekvalitnej kvality, ako aj pri dlhodobom skladovaní sa zvyšuje pravdepodobnosť, že sa zmes časom oddelí a namiesto očakávanej farby získate sadu originálnych tónov rozložených nerovnomerne.

Z tohto dôvodu pri výbere stojí za to porovnať niekoľko súborov presne pre kvalitu farebnej palety. Tu by ste sa nemali sústrediť na počet farieb v každej zo sád, a na výsledkoch porovnania dvoch rovnakých farieb z rôznych sád. Čím homogénnejší je tón, tým viac argumentov by malo byť v prospech tejto konkrétnej množiny.

Okrem toho by ste si mali dať pozor na príliš šťavnaté odtiene akvarelov, pretože nie nadarmo sa takýmto farbám hovorí „jedovaté“.

Samozrejme, existujú svetoznámi výrobcovia, ktorým sa darí dosahovať takéto výsledky bez akýchkoľvek nečistých trikov, avšak v prípade lacných súprav môže nadmerný jas priamo naznačovať aktívne používanie škodlivých chemikálií, čo je v prípade detí úplne neprijateľné.

Okrem toho je veľmi dôležité zabezpečiť, aby sa farby rôznych farieb navzájom dobre miešali. Iba tak je možné dostať paletu farieb aj od malej sady farieb do nekonečna. Túto skutočnosť ovplyvňuje taký ukazovateľ, ako je disperzita, to znamená stupeň mletia pigmentu: čím je jemnejší, tým lepšie. Je ťažko možné určiť disperziu podľa oka, takže tu sa budete musieť spoliehať iba na skúsenosti, a najjednoduchší spôsob porovnania je, ako biely akvarel riedi iné farby.

Disperzia zároveň ovplyvňuje aj textúru kresby: s malými časticami farbiva sú ťahy ľahké, vzdušné a priehľadné, charakteristické pre akvarelovú maľbu, zatiaľ čo pri veľkých časticiach zanecháva štetec silné, nepriehľadné stopy.

Ako si vybrať?

Ak má každý profesionálny umelec svoju vlastnú koncepciu ideálnych akvarelov, potom môžu byť najlepšie detské farby na kreslenie určené všeobecnými požiadavkami, ktoré formulujú nie tak deti, ako skôr ich rodičia. Avšak ani rodičia nemajú vždy jasnú predstavu o tom, ako by mala dobrá detská súprava na kreslenie vyzerať, takže táto téma si vyžaduje podrobnejšie štúdium:

Malo by sa predovšetkým chápať, že dokonca aj výrobcovia označujú svoje výrobky ako detské alebo umelecké. Je lepšie, aby škola kupovala presne tie druhy pre deti, a to aj napriek tomu, že vo všetkých kreatívnych ukazovateľoch sú výrazne nižšie ako ich umeleckí kolegovia.
Ale také detské farby majú jednu jasnú výhodu, ktorú akvarely pre vážnych maliarov nie vždy majú - práca s nimi si nevyžaduje žiadne vážne schopnosti riediť vodu. Musíte len otvoriť krabicu, namočiť štetec do vody a začať maľovať.
Pokiaľ ide o umelecké akvarely, je určený vo väčšej miere pre profesionálov, v extrémnych prípadoch - pre deti, ktoré navštevujú umeleckú školu alebo aspoň prejavia veľký záujem o vlastnú kresbu a prejavia prirodzený talent.

Pokiaľ ide o veľmi populárne medové farby, určené pre najmenších a stále veľmi zvedavých umelcov, sú úplne zameraní na ekologickú čistotu svojej kompozície. Ako spojivo sa používa dextrín (kukuričné lepidlo), vo významnej miere je zahrnutá aj melasa a cukor.

Mnoho výrobcov považuje takýto výrobok za úplne bezpečný pre dieťa, zároveň však väčšina receptov obsahuje konzervačné látky určené na konzerváciu potravinových zložiek hmoty v pôvodnej podobe.

Mnoho kupujúcich farieb pre deti sa pri výberovom konaní tiež riadi počtom farieb a takisto existujú určité pravidlá. Napríklad deťom do 5 rokov pri prvých cvikoch stačí aj primitívna sada 6 farieb, pretože jemnosť odtieňov je väčšine z nich stále cudzia a momentálne je pre nich hlavné rozmazanie, ale jasnejšie.

V tomto štádiu vývoja nie je najdôležitejšie dosiahnuť určité zjavné úspechy, ale iba zaujať dieťa v procese maľovania, pokúsiť sa naučiť, ako držať štetec v rukách, a len ukázať samotný princíp kresby pomocou neho.

Aj kvôli konzervantom by sa takýto akvarel nemal vkladať do úst, takže rodičia musia byť na pozore.

O od 6 rokov dieťa si môže kúpiť sady 12-18 farieb, pretože teraz dieťa dobre vníma farebnú paletu, je schopné si zapamätať veľké množstvo odtieňov a použiť ich na určený účel.

Pre deti od stredného veku vyberať si farby sami sa už neoplatí. Ak to s kreslením myslia naozaj vážne, mali by lepšie pochopiť, čo potrebujú, a do tejto doby už budú nazhromaždené určité vedomosti.

Vyššie už bolo napísané, že dnes sa akvarely vyrábajú v najrôznejších formách, ktoré sú určené pre rôzne spôsoby použitia. Vzhľadom na špecifiká detskej tvorivosti je najlepšie uprednostniť buď kachľové akvarely, alebo farby v priekopách, pretože táto forma je dosť kompaktná a umožňuje vám nosiť sadu stále so sebou.

Zároveň by krabička mala venovať veľkú pozornosť rodičom, pokiaľ nie sú zvedaví čo najskôr prefarbiť portfólio dieťaťa vo všetkých farbách dúhy.

Je to žiaduce obal bol vyrobený z nepremokavých materiálov (napríklad vyrobené z plastu) a musia byť tesne uzavreté, aby sa obsah nevysypal. Platí to najmä vtedy, keď dieťa nemá paletu, to znamená v 99% prípadov. V tejto situácii dieťaťu nezostáva nič iné, ako zriediť akvarel vodou priamo v kyvetách, potom v nich zostane veľké množstvo farebnej kvapaliny, ktorá má tendenciu zafarbovať všetko okolo.

Pre úspešné a presné maľovanie akvarelom budete pravdepodobne potrebovať nielen samotné farby, ale aj súvisiace produkty. Po prvé, štetce - môžete dlho hovoriť o tom, ako správne zvoliť také príslušenstvo, ale je skrátka nevyhnutné objasniť, že tie vzorky, ktoré sa predávajú v najlacnejších súpravách spolu s farbami, sú mimoriadne nevhodné na kreslenie aj na najprimitívnejšej úrovni.

Na dosiahnutie viac či menej prijateľných výsledkov bude dieťa potrebovať najmenej tri kefy. Ak dieťa kreslí profesionálne, má zmysel kúpiť mu celú sadu. Aby si nimi nezašpinil vnútro kabelky, stojí za to mu kúpiť špeciálne puzdro na odkladanie štetcov.

Mimochodom, môžete dlhodobo kritizovať nesprávne vybrané farby alebo dokonca dieťa za to, že sa nikdy nenaučilo kresliť, a dôvodom neúspechov nakoniec bude nesprávne vybrané plátno. Dnes sa na všeobecnovzdelávacích školách rozšírili typické albumy na kreslenie, ktoré sa na jednej strane teoreticky hodia na maľovanie akvarelom, na druhej strane takejto úlohe zodpovedajú najviac ako tie najlacnejšie farby a hlúpy štetec zo súpravy.

Akýkoľvek profesionálny umelec vám povie, čo najlepšie funguje pri maľovaní akvarelom mierne zvlnený papier strednej hrúbky - dostatočné na to, aby po navlhčení vodou úplne nezmokli. Ak príspevok nespĺňa posledné kritérium, potom aspoň jedna z bežných techník maľovania akvarelom zostane dieťaťu neprístupná.

Je veľmi ľahké skontrolovať vhodnosť hárku pre tento parameter - nechajte na ňom len veľmi mokrý farebný náter a skontrolujte, či farba vychádza zo zadnej strany. Ak je to tak, potom by ste mali v budúcnosti pri výbere papiera postupovať opatrnejšie.

Recenzie

Akvarelová maľba sa v bežnom živote našich spoluobčanov stala tak pevne zakomponovaná, že nie je také ľahké nájsť odôvodnené názory na tento produkt, a to aj napriek tomu, že ho doslova každý používal aspoň niekoľkokrát v živote.

Odborníci na vývoj detí zároveň poukazujú na veľký význam používania akvarelov pre vývoj detí od útleho veku, pretože vďaka prirodzenosti ich zloženia a ľahkému použitiu akvarely sú k dispozícii pre deti od dvoch rokov.

Kvôli špecifickosti kresby farbami sa akvarel považuje za priaznivejší pre rozvoj jemnej motoriky rúk ako ceruzky. Aj náhodné zmiešanie farieb v detstve to môže dieťaťu jasne ukázať tieto dve zložky spolu môžu na rozdiel od ich zdroja poskytnúť dosť neočakávaný tretí výsledok.

Ak dieťa dosiahne úroveň tvorivého vývoja, keď môže samostatne účelovo miešať farby, aby získalo konkrétny požadovaný odtieň, potom mu to už pomôže aktívnejšie rozvíjať vlastnú duševnú činnosť, ako aj predstavivosť.

Pokiaľ ide o rodičov, zvyčajne to naznačuje dosť vysoký záujem detí o umenie maľby akvarelom. Vo vodových farbách láka deti veľké množstvo dostupných odtieňov, ako aj ich mimoriadne vysoká miešateľnosť, ktorá dáva veľký priestor experimentovaniu.

Mierne staršie deti, ktoré zvládli aspoň určité základy kreslenia farbami, veľmi rady kreslia vodovými farbami kvôli ľahkosti a vzdušnosti hotových výsledkov, ktoré pôsobia priehľadne.

Zároveň je kresba vodovými farbami doma oveľa ľahšia ako napríklad u olejových farieb, pretože akvarel nepotrebuje chemické rozpúšťadlo, ktoré je pre deti nebezpečné, nemá škodlivý zápach a je zriedené mimoriadne primitívnym spôsobom, prístupným aj pre najmenších.

Ak hovoríme o značkách, ktoré preferuje absolútna väčšina rodičov, potom sú to predovšetkým domáce „Gama“ a „Ray“. Dôvod popularity týchto konkrétnych značiek spočíva na povrchu: ich kvalita je dostatočná na vzdelávanie na úrovni bežnej školy a nízke náklady, šírka ponúkaného sortimentu a rozsiahla dostupnosť vás doslova nútia rozhodnúť sa v ich prospech.

S deťmi, ktoré sa naučia maľovať vodovými farbami na vážnejšej úrovni, situácia už nie je taká jednoznačná, pretože ich učitelia a oni sami zvyčajne uprednostňujú kvalitnejšie farby, ale pri ich výbere neexistuje jednota.

Z tých rozpočtovejších, ale dosť kvalitných, aj na profesionálnej úrovni, stojí za to vyzdvihnúť výrobky sv. "Nevsky palette", pomerne často sa však v procese učenia používajú lacné špecializované súpravy pre začínajúcich umelcov vyrábané svetovými značkami.